文/李宇卿

百老汇音乐剧作家理查·罗杰斯曾表示：“音乐代表了很多东西，但它首先是一个时代的产物，假如有人在离开后依旧演唱我的作品，没有人会比已经离开的我更开心！”

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2023年6月30日晚，凯迪拉克·上海音乐厅上演“仲夏小情歌——致敬理查德·罗杰斯与罗伦兹·哈特专场音乐会”，音乐总监张毅、主持人马辰和音乐剧演员党韫葳、张博俊、刘浩冉、张智涵、费冬阳、闫乐湟以钢琴与人声的形式呈现了近20首罗杰斯和哈特这对百老汇黄金创作搭档的音乐剧选段。

音乐会一改传统音乐剧有的华丽的舞美、服化和道具，舞台上唯有一架钢琴和几位演员，音乐厅也力求为听众还原音乐剧最初被创造出来的样子，以此来探寻其背后的旋律、文字与人声的融合。音乐会以“爱情”为主题，在6月的雨夜，为听众带来一首首属于仲夏夜的浪漫小情歌。

为了能让听众深入理解在音乐剧的发展沿革中，罗杰斯和哈特是如何受到了格什温的影响，以及一代代音乐剧人之间是如何传承的，音乐会开场先让听众们在聆听了格什温的作品。随着音乐剧演员费东阳和闫乐湟一起再唱起格什温的经典曲目<FascinatingRhythm><Maybe>音乐会拉开序幕，诙谐的附点节奏结合重复再现的歌词，很快带领观众进入摇摆的迷人节奏。此外，为了使听众也能够拥有更强的代入感，本场音乐会还特别邀请了专业戏剧人为部分曲目写了引入的台词，让演员们通过台词带领听众走进歌曲的情景，一段段文字不仅仅出现在与旋律相配的歌词中，也成为了角色们自我表达的载体。

由党韫葳、张博俊演唱的<Where or What>用温柔而富有诗意的歌声，回忆着一对彼此相爱的恋人的点滴过往。全曲歌词凝练，这也是罗杰斯与哈特这对搭档组合的创作特点之一，他们尤其强调将音乐与歌词融为一体。两人时常坐在钢琴旁，当罗杰斯弹出能带给哈特灵感的旋律时，哈特就会为这段旋律填上歌词，罗杰斯再根据词对旋律进行修改，如此往复的共同创作中便有了今天我们听到的内容丰富而和谐的作品。

1918年，罗杰斯与哈特偶然相识，二人一拍即合；两年后，他们带着合作的首部音乐剧《可怜的小女孩丽兹》闯入了百老汇。而后，音乐剧《金玉满堂》《雪城男孩》《灯红酒绿》里的一首又一首小情歌<My Funny Valentin><My Romance>风靡一时。音乐会上，由党韫葳独唱的<Falling in Love with Love>便选自《雪城男孩》，张博俊演唱的<I Could Write a Book>也选自音乐剧《灯红酒绿》，歌曲伴随着慢慢的诉说感，诉说着与恋人的相遇、点滴以及爱意。

音乐剧演员刘浩冉独唱的<Johnny One Note>，一改之前温柔抒情的音调，尽显调侃、幽默，略带讽刺意味；闫乐湟独唱的<Delishious><I Got Rhythm>欢快轻盈，极富爵士特色的摇摆之感。由于词作家哈特毕业于哥伦比亚大学新闻系，人文社科的背景让他的词作看似朴实简练，却意蕴深长。乐会上，原汁原味的英文歌词也展现了台上演员高水准的英文发音和咬字功底。

随后，由张智涵带来的<My Romance><Isn’t it Romantic>，在张毅老师的介绍下，发现了乐曲巧妙之处。旋律使用了简单的音阶形式创作曲调，歌词极为押韵，直观地为听众展现了罗杰斯与哈特创作的经典作品；而张智涵与张博俊共同演唱的<Manhattan>以对话的形式，表现出漫步在曼哈顿街头自由而又随性的感觉，街道、公园、地铁站……歌词描绘了与往日不同的城市景象，带领听众来到这个快乐的岛屿。

最后，由党韫崴、刘浩冉、闫乐湟三人带来的女声三重唱<Sing For Your Supper>惊艳全场！这首选自1938年乔治·阿伯特制作的音乐剧《雪城男孩》是根据莎士比亚话剧《错误的喜剧》改变的，这也是首部把莎士比亚剧目改成音乐剧的作品。经典的唱腔和风格与年轻从不冲突，它们将在舞台上永远鲜活。

当张毅老师和张博俊带着大家一起学唱<My Funny Valentine>，齐唱的歌声响彻这个古典主义风格的音乐厅时，在旋律、文字、声音和舞台间，我们看见音乐剧悠长而坚实的生命力，也让更多听众亲身体验了一把演唱经典的百老汇音乐剧。理查·罗杰斯与罗伦兹·哈特继承了格什温等前辈的音乐风格与精神，这种传承在当代仍然需要被延续下去。